［展覽］塩田千春。顫動的靈魂

塩田千春的精彩，來自於她勇於挖掘自身的恐懼，探究生命，疾病與傷、生與死、經歷與回憶、期望與旅程、夾縫與孤寂⋯⋯並將這些主題染上沈重的冥王星色彩。在她敏感又敏銳的感知下，以精準的象徵物，細密編織的手法，引人走入她敞開的獨特能量場域中，與她共感，並得以因此回望自身。

很喜歡她的作品，卻不太確定該不該用「感動」一詞，因為這個詞裡自帶一種溫暖與開心的明亮，卻不屬於塩田千春。即便是喜氣的紅線在她手裡，似乎也給人血液血管這樣略為怵目驚心的聯想，更何況密佈的黑色線；但用「震撼」一詞似又太過，那能量感是細細密密的，一如那些千絲萬縷交織遍佈的線與結，是瀰漫包覆的陰性感受，是微妙複雜的情感擾動，而非「震撼」一詞的強壯、陽剛。北美館以「顫動的靈魂」作為展覽名稱，因共感而顫動，頗精確！

很喜歡她的作品，還有些私人的共鳴。之前在學習凱龍療法時，有一個手法叫作「編織」，意指用手指牽動非物質維度肉眼可見的能量「線」，將它們編織為具有厚度的能量保護層，用來緩衝外來的能量衝擊，達到保護的功效。因此對我來說，塩田千春將凱龍／克龍裡的編織、蜘蛛網等魔法式理解，具體化呈現了出來。訪談影片紀錄裡，塩田千春曾說，她能感知到那些被使用者用過後的衣物、鞋子、房屋、行李箱⋯等，依然殘留著某些什麼，她就是感覺得到；也因此像收集故事般，喜歡收集二手舊物。我想敏感如斯，搞不好也是個靈敏者的她，該不會也真的「看」得到或感覺得到，空氣裡那些一般人肉眼看不見，卻牽動連繫著人與人、人與物、人與意念言語的隱祕能量線吧！

另一個藝術上有意思的點，是平常在平面畫作裡透過視覺看見那些帶有作者私痕跡的筆觸、線條，現在躍出紙面，遍佈於空間，再加上那些傳達情感與意念的象徵物，船、椅子、鋼琴、行李箱⋯⋯走入其中簡直像走入畫作裡，也像走進神祕的盤絲洞，抑或創作者的心臟裡，漫天鋪地被包覆其中，直接、強烈、奇幻，讓人相當有感覺！說真的，藝術從平面轉而為行動藝術、裝置藝術，就是要憑藉五感整體的重量級能量共感效果，觸動人心，才有跨越平面二維的意義！這極度需要藝術家本人的開敞，奉獻出自身生命經歷累積的深厚，給出豐富的能量，方能奏效。看完塩田千春後，我逛向其他樓層其他創作者的展覽，那明顯的對比！那些流於頭腦概念卻自以為是的搬弄，簡直蒼白貧乏如兒戲，不！比純真的兒童遊戲還不如！

還有個有趣的現象，展中展似的。可能是展覽宣傳裡的照片那大片的紅線編織視覺效果極佳，於是可以看到有幾位年輕貌美的女孩，盛裝打扮，帶著她們的攝影師？在展場中擺弄姿勢拍照，網美打卡？是沒有妨礙到觀展，只是不知道她們能否理解體會塩田作品中的陰鬱深沉？⋯⋯那輕挑與沈重的鮮明對比，我沒有批評，倒覺得這不同狀態並陳的眾生相，也算是另類意涵的某種縮影與示現。

以下是其他幾件重要作品。仍建議親臨現場觀展，那差別大概就像看電影宣傳海報，還是走進電影院看完整齣電影般的差異。